文章目录：
1、潮剧有哪些好看的，潮剧有哪些经典剧目
2、传颂经典：茂腔传统剧目曲目列表
3、搜罗好看的庐剧剧目，让人耳目一新
4、扬剧文化了解：扬剧的经典剧目
5、越剧陆派的后起之秀：张宇峰简介及经典剧目
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1、潮剧有哪些好看的，潮剧有哪些经典剧目
很多人了解完潮剧的由来以及潮剧发展的历程之后，都会想要看看潮剧里面最具代表性的剧目都有什么，从而可以更完整的去了解整个潮剧的发展。但是又不知道该从什么剧目开始看起，接下来潮剧文化，小编就介绍了这些潮剧经典剧目，一起来看看吧！
《琵琶记》（演蔡伯皆赵五娘故事），是一个在我国民间广泛流传的故事。宋代南戏已把它搬上舞台，明代徐渭《南词叙录》中所录的早期戏文《赵贞女蔡二郎》，就是演“伯皆弃亲背妇，为暴雷震死”的故事。可惜这个被称为“戏文之首”的早期剧本，没有流传下来。
现在见到的《琵琶记》，是元代末年浙江人高则诚（高明），根据《赵贞女蔡二郎》重新编写的。明清以来，《琵琶记》在各地演出中，经过不断的修改，不同的刊物刻本不下数十种，其中保存、或接近高则诚原本（即元本）的，有陆贻典钞校的《新刊元本蔡伯皆琵琶记》（简称陆钞本），和嘉靖刻本《新刊巾箱蔡伯皆琵琶记》（简称巾箱本）两种。
而揭阳出土的这个抄本，结经专家考证，认为是继陆钞本和巾箱本之后的第三种“元本”，是一个独立的系统，也是“琵琶记现存最早的舞台演出本”，“对研究《琵琶记》的版本、文学、唱腔、表演各方面的发展演变，提供了大量的证据”。
出土的《刘希必金钗记》（即《刘文龙》，演刘希必与发妻萧氏的故事），是一个在《永乐大典》、《南词叙录》等史籍记载已佚的宋元南戏剧本。写本的末页有“宣德七年六月口日晨胜寺梨园置立”字样。宣德是明宣宗朱瞻基年号。宣德七年，即公元1432年。
定本的全题是《新编全像南北插科忠孝正字刘希必金钗记》。《刘希必金钗记》是剧本的全称；“新编全像南北插科忠孝正字”，是书坊广告性的文字，元明小说戏曲刊物刻本，常在首页上刊上这类广告式的文字。这段书坊广告的文字也抄在这个写本上，说明这个写本来源于刊物本。
这虽是一个写本，但从文献价值上来说，却有重要的意义，因为我国样元南戏剧本，在宋元时未有刊刻本流传。明初编纂的《永乐大典》，抄录有宋元南戏三十三本，但已散失。现在见到的三个宋元南戏剧本《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》，是嘉靖年间重抄本。
而出土的《刘希必金钗记》，就是继《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》之后，第四本宋元南戏剧本。这是从文献价值来说。如果从文物意义来说，“是迄今所现的戏曲剧本中，无论是刊印本或是手写本，都是时代最早的第一个古本”，比被认为我国年代最早的戏文刻本明代成化年间刊物的《白兔记》，还早三十多年，在我国戏曲文献宝库中，是十分珍贵的海内孤本。
三块宝石：《杨令婆辩本》、《扫窗会》、《闹钗》。
2、传颂经典：茂腔传统剧目曲目列表
茂腔是流行于山东省潍坊、青岛、日照等地的传统地方戏曲，最初为民间哼唱的小调，称为“周姑调”，被誉为“胶东之花”。那么，茂腔的传统剧目都有哪些呢？接下来，就让我们一起去了解关于茂腔的传统剧目吧。
自上世纪四十年代初，人们渐渐不大喜欢冒肘鼓每番句末“打冒”的唱法，随着剧种发展和唱腔的变化，演员在演唱中也因此而逐渐减少了八度翻高次数，只在花腔演唱段中使用“打冒”使唱腔形式更趋合理，人们根据“打冒”谐其原音并取其茂盛之意，“茂腔”的叫法也逐渐为戏班和群众所接受，从此，“茂腔”便取代
3、搜罗好看的庐剧剧目，让人耳目一新
在安徽，庐剧文化深入人们的生活成了人们生活里不可缺少的一部分，总能在街头小巷看到两三个大叔大妈揣着个收音机放着那带有浓厚当地特色的庐剧。其中更是不乏有些许经典，那么庐剧中都有哪些经典呢？下面就和小编一起来了解一下吧。
作为非物质文化遗产、古老的地方剧种，庐剧深深地扎根于人民群众之中，特别是来自广大农村的观众，在民间戏曲逐渐衰落的状况下，他们对庐剧的喜爱始终未变，这与他们的文化背景有关。江淮地区、特别是大别山地区是江淮分水岭地区，历史上频遭天灾人祸，生存条件十分恶劣，农民文盲、半文盲的比例较大，对民间文化的选择和接受也使他们总是割舍不开庐剧这一土生土长的文化形式。群众是戏曲繁荣的基础，庐剧的发展离不开人民群众生活的土壤。
中华人民共和国成立后，庐剧在艺术上进行了较大的改革，音乐由原来的只以锣鼓伴奏改为丝弦伴奏，并增加了部分管乐器和打击乐器；在唱腔和表演上，剔除了某些京、庐混杂的表现手法，着重发挥了本剧种独特的艺术风格；整理了《乌金记》、《双丝带》、《双锁柜》、《张太和休妻》等一批传统剧目，创作了《李华英》、《程红梅》等现代戏和民间故事剧《陷巢州》；也培养了一批出色的青年演员。较有影响的剧目为《借罗衣》、《打芦花》、《讨学钱》、《休丁香》、《雪梅观画》、《花园扎枪》等。
早期名演员有王本银、丁玉兰、孙邦栋、董少轩、张金桂、刘正元等。当前活跃在舞台上的则有民间艺术家周小五、朱德顺、刘长芬、孙晓云、魏小波、盛小五、汪莉、夏巧云等。庐剧的剧目更多表现的是我国历史上反侵略战争、反压迫斗争或富有生活情趣的题材。
根据地军民为革命事业的胜利付出了巨大的牺牲，也产生出许多可歌可泣的故事，涌现出无数革命英烈。这些，就成为刚刚迈入新社会的戏剧工作者最好的创作素材。几十年来产生了直接讴歌革命战争的《程红梅》、《妈妈》、《尼姑投军》、《霜天红叶》、《鸳鸯鞋》，以及间接表现革命战争的《野菊花》等。
近年来随着生产、生活方式的变化，文化需求的多元化趋势日益明显，新型的文化娱乐方式对戏曲产生了巨大的冲击，致使庐剧的生存空间不断缩小，能演大戏的屈指可数。
下面小编就挑一两篇代表作简述一下
《珍珠塔》：剧情简介：胡来自称半仙，夫妻俩一唱一和丑态百出，利用人们的求医心切的心理，糊弄愚昧的广大农民，但法网恢恢疏而不漏，多行不义必自毙，最后等待他们的将是法律的严惩。告戒人们应当相信科学，铸造起钢铁长城，不要让骗子们有机可乘，为构建一个和谐的社会共同努力。
《李清照》：南宋建炎三年（公元1129年）秋，赵明诚卒于建康城（南京），留下半卷《金石录》和满堂古物。葬毕，清照大病。王御医欲向李清照购古玩，并带来赵明诚“玉壶颁金”的谣传。此时金兵压境，朝廷欲南移。李清照毅然决定携所有石器追赶朝廷献宝，为赵明诚洗清罪名，并保住文物不流散。为此，她跨山越海，颠沛流离，处处扑空。
一年多后，李清照终于找到弟弟李航，不料所带文物被盗，她一病不起。绍兴二年，右承务朗张汝舟巧言说动李航，骗娶了李清照。婚后，张汝舟野心暴露，他名为娶妻，实为霸占文物，并以此换取官位。李清照好言相劝，反遭责难。她看清张汝舟之所以得逞，皆因朝风不正，决意告发其“妄增举数入官”，诉之公堂，以正世风。依宋朝刑律，告发亲人者不分青红皂白都“徒二年”。而李清照宁肯坐牢，也要守住灵魂的洁净，为此她坐了九天牢狱
《休丁香》：该剧的故事在安徽民间流传甚广。剧情叙述善良的郭丁香由父母包办嫁给浪子张万郎，最后被休弃。后张万郎家败，投河而死。
【结束语】作为古老的地方性的戏剧艺术，希望它可以更良好良好的流传下去，让后世的人也能看到古人留下来的艺术结晶。庐剧作为安徽地区比较特色的戏剧它不仅带有浓厚的生活气息和乡土特色同样吸引我们的更是它内在的人文精神、生活习惯、行为范式、言语传承、心灵契合以及多种因素的历史积淀。
4、扬剧文化了解：扬剧的经典剧目
扬剧随时地方小剧种，但在新中国成立后也得到了蓬勃发展，各大优秀剧目名满大江南北，有这多轰动全国戏曲界的优秀剧目。那么，接下来，就让我们一起到扬剧文化中去了解关于扬剧的经典剧目吧。
中华人民共和国成立后，江都的扬剧事业蓬勃发展，江都扬剧团排演数百出剧目，《香罗带》、《玉晴蜓》、《喜娟》、《修匾记》等优秀剧目名满大江南北。
上海共有八个维扬剧团：勇敢、苦干、华庭、联合、革新、新生、改进、三发，1951年合并为五个，正式定名为扬剧团。
之后，演员潘喜云、金运贵、崔东升、高秀英、石玉兰、华素琴等相继返回江苏、安徽，就地参与和发起组织苏北扬剧团（后为江苏省扬剧团）、扬州市扬剧团、安徽天长扬剧团等。
1954年，上海的扬剧《上金山》、《八姐打店》、《偷诗》等剧目参加华东区戏曲观摩演出大会，顾玉君、筱奎童、蔡元庆、丁曼华等分别获演员一、二、三等奖。
1958年，经过整风后的上海华联、友谊、艺宣三个扬剧团，分别归属普陀、杨浦、闸北管辖，并拥有一批编导演职员，在挖掘整理传统剧目中，较成功地上演了《十二寡妇征西》、《珍珠塔》、《洪宣娇》、《纣王与妲己》、《碧血扬州》、《梁祝哀史》、《八姐打店》、《皮匠挂帅》、《秦香莲》、《海公大红袍》等剧目。
扬剧的传统剧目，据统计有四百多个，经整理、改编的传统戏、新编历史戏和现代戏有百余个，其中，50年代的《百岁挂帅》被摄制成舞台艺术纪录片，60年代的《夺印》（《恩仇记》）被几十个兄弟剧种剧团移植上演。
《鸿雁传书》是扬剧著名演员高秀英以唱工擅长主演的单折戏，曾被灌制成唱片，在全国有一定影响。另外，新编传统戏《包公自责》演出后也颇得好评，为外省的剧种所移植。还有80年代的《皮九辣子》、90年代的《巡按还乡》等也都是轰动全国戏曲界的优秀剧目。
5、越剧陆派的后起之秀：张宇峰简介及经典剧目
现在是信息的时代，很多人可能对于戏剧没有什么兴趣去了解，也不懂得它的魅力所在，所以戏剧没有古时候那么的受欢迎。但是还有一部分人对于戏曲有着浓厚的兴趣，越剧中的张宇峰就是其中之一，她是越剧陆派的后起之秀。本期的越剧文化带你了解她。
张宇峰，1983年8月8日出生上海，越剧小生，主攻陆派，为上海越剧院演员。
1995年进入上海市戏曲学校，95届越剧班，师从曹银娣，主攻小生“陆（锦花）派”。2001年6月毕业，同年进入上海越剧院工作。2008年排全本陆派经典大戏《珍珠
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