被誉为“京剧之母”的汉剧文化（京剧汉族）

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文章目录：

1、被誉为“京剧之母”的汉剧文化

2、被誉为才智艺术型的吴文化建筑特点

3、独特风格的汉剧文化

4、被誉为“小戏奇葩”的河曲二人台

5、被誉为“民族艺术之花”的苗族蜡染文化

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1、被誉为“京剧之母”的汉剧文化

现今社会好像没有什么年轻人喜欢看喜剧了，有看的都是爷爷奶奶那一辈的人还有喜欢看戏听戏的。一种文化的传承是多么的不容易啊。今天带你们看看被誉为“京剧之母”的汉剧文化，这是经过了四百多年的传承才具有了特定的文化内涵的。它是历史的文化记忆。一起走进武汉文化看看吧。

汉剧旧称楚调、汉调，又名楚腔、楚曲，初步形成于清代康乾年间，至嘉道年间走向进一步成熟，至今已有三百多年的历史。它流行于湖北，远及湘、豫、川、陕、粤、皖、赣、黔、晋等省的部分地区。

汉剧的角色行当较为完整，共分末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂十大行。各行都有自己的表演程序，对兄弟剧种行当的丰富和发展有较大影响。在中国戏曲发展历史上，汉剧为京剧的形成作出过特殊的贡献，对川剧、滇剧、桂剧、湘剧、粤剧、赣剧等地方戏曲剧种也有不同程度的影响，是研究戏曲板腔体系、戏曲音乐结构演变的重要史料和进行艺术创新的资源。

汉调在中国戏曲史上最重大的贡献是直接孕育了我国称之为“国剧”的京剧，为庆贺乾隆皇帝八十岁生日，自乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台，和春四大徽班陆续进京，湖北汉调艺人亦随徽班“北上”，徽汉相互影响，同时吸取北京的秦腔及昆腔，逐渐融合，演变发展而成“班曰徽班，调曰汉调”的“皮黄”班，“二黄戏”。从声腔、板式、乐器、语音、剧目、演员、服饰、砌末等形成了一个上至清王朝慈祥太后所“独喜”，黎民百姓所“同赏”的新型剧种——京剧。（京剧之称，乃京城二黄班赴沪演出，由京班演变而来）。

汉剧在历史上不仅湖北一地，曾有荆河、襄河、府河、汉河四大河派的繁衍发展。汇入汉河为主的汉调（前期亦称楚曲、楚腔、楚调等）一直是湖北首出一指的主要地方戏剧种。楚调形成之后，外省而入的昆腔（昆曲）弋腔（弋阳腔），清戏等均曾被楚调所融汇，昆曲剧目中的长短句套曲声腔，汉剧改造成平板搬演，清戏的剧目也大量改编成皮黄演唱，仅高腔未被湖北汉剧所吸取，由常德汉剧所接纳传唱。

昔日的楚调，在荆楚大地有着“一统天下”的兴旺局面。这是由于汉口一地，九省通衢，占地势交通之利，因居于华中而四通八达；又因经济商贸物质，经与荆、襄、府、汉四大支流涌入汉水与长江交汇之汉口，商贸经济带来了地方戏曲的兴盛。地方戏曲的兴盛也推动经济的不断繁荣，“货到汉口活，戏到汉口红”，成为经济与戏曲共同繁荣的形象写照。

经过四百年的发展，汉剧已形成特定的文化内涵。它是历史悠久的文化记忆，也是具有传承性的特色文化。随着汉剧渐渐深入到群众生活中，它就成了一种较为人熟知的文化现象。汉剧作为一种文化现象，能够帮助人们系统地去认识汉剧事物，了解古典戏曲文化的精髓，研究具有地域性的文化生活。同时，汉剧已成为社会生活中的部分内容，对丰富人们的精神生活有着积极作用。

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2、被誉为才智艺术型的吴文化建筑特点

吴文化的名称起源于苏州方言的特点：吴侬喃语，是江南地区的一个特色，而吴文化自发展以来，人们对它的研究就没有停止过，其中，吴地建筑更是一项值得研究的课题，本期的吴越文化带你去了解吴文化建筑特点。

自吴文化被发现以来，人们对吴文化的研究就没有间断过：吴文化是一种具有鱼米水乡特色的“才智艺术型”地方文化。它有五个本质性属性：水文化+鱼文化+稻文化+蚕桑文化+船文化。

它又孕育于“重群体、答道德、讲究和谐、崇尚中庸之道”的大中华文化母胎之中。这种个性与共性的统一就凝炼出了它的“秀慧、细腻、柔和、智巧、素雅”的社会文化特征。但之于吴文化时期的建筑流派却很少有人深入研究过。

吴门建筑包括四个大派：苏州香山帮、浙江东阳帮、徽帮、宁绍帮。

1、苏州香山帮

苏州香山帮建筑，又称苏式建筑，或苏派建筑，除了少数的寺庙、会馆、公所、衙署、义庄、书院、仓库外，面广量大的是各式各样的富有水乡特色的民居，其特点是梁架结构恢宏奇巧，戗角飞翘，房屋装修典雅，园林建筑秀丽多姿。

远在北宋末年，宋徽宗在汴京（开封）大兴土木，建延福宫，造万寿山，在平江府（今苏州）设置苏杭应奉局，任命朱勔为主管，苏州人朱勔父子两人能得重用从中也反映出宋代帝王对香山帮技艺的青睐。

苏州香山帮建筑中某些构架和雕刻犹有宋式古风就是这个道理。到了明清时期香山帮匠人又多次参加了中央与地方的一些重大工程。在明代嘉靖至清代乾隆的三百年中还出现了征用吴郡（苏州）工匠赴京造园的热潮。因此，香山帮匠人见多识广，熟悉营造制度，操作程序规范，也许可以说香山帮建筑奠定了我国传统建筑的基础！

2、浙江东阳帮

浙江东阳帮建筑历史悠久，具有五千多年的历史，但也是吴门建筑中发展最好的建筑帮派。它不仅继承传统，而且还将其发扬广大了，如今已成为最受欢迎的出口建筑帮派。东阳帮建筑最大的特点是不施彩漆，呈现木质纹理的自然美。

3、徽帮

徽派古建筑以砖、木、石为原料，以木构架为主。梁架多用料硕大，且注重装饰。其横梁中部略微拱起，故民间俗称为“冬瓜梁”，两端雕出扁圆形（明代）或圆形（清代）花纹，中段常雕有多种图案，通体显得恢宏、华丽、壮美。立柱用料也颇粗大，上部稍细。明代立柱通常为梭形。梁托、爪柱、叉手、霸拳、雀替（明代为丁头拱）、斜撑等大多雕刻花纹、线脚。梁架构件的巧妙组合和装修使工艺技术与艺术手法相交融，达到了珠联璧合的妙境。梁架一般不施彩漆而髹以桐油，显得格外古朴典雅。墙角、天井、栏杆、照壁、漏窗等用青石、红砂石或花岗岩裁割成石条、石板筑就，且往往利用石料本身的自然纹理组合成图纹。墙体基本使用小青砖砌至马头墙。

4、宁绍帮

宁绍帮代表的是宁波和绍兴的建筑帮派，它最主要的特点是朱漆描金，这是与其他帮派的最大区别。宁绍帮一开始由于它色彩的特殊发展很快，但近几年却逐渐没落。

3、独特风格的汉剧文化

中国的戏曲艺术文化由来已久，经过几百年的发展，在全国各地文化领域都发挥着重要作用，同时大部分戏曲来源于民间，贴近人民日常生活，所以想了解湖北文化，通过戏曲便可以基本反映当地民风和历史发展。

湖北省地方戏曲剧种之一。皮簧腔系主要剧种。早期称“楚腔”、“楚调”，以后又称“汉调”、“汉戏”，俗称“二簧”。在鄂北有“一清二簧三越调”的谚语；而在鄂东又有“一清二弹”之说，称汉剧为“乱弹”或“弹戏”。

文献记载中曾有“湖广调”、“黄腔”、“皮簧”等称谓。辛亥革命前仍称“汉调”，从民国初年起开始改称“汉剧”。其主要声腔为西皮、二簧，在地方剧种中开创皮、簧合奏之先河，从而形成皮簧声腔系统。汉剧流行于湖北省境内的长江和汉水流域及其邻近的河南、湖南、陕西、四川等省的部分地区。

二簧兴起于长江中下游，“本于弋腔”，系由安徽传入湖北的四平腔吹腔，经湖北艺人加工发展而成。西皮是由传入鄂西北襄阳一带的山陕梆子演变而来。汉剧前身为楚调。汉调西皮、二簧合流并用，乃经过长期逐渐融合过程。在嘉庆末年，在汉口就有十余个唱汉调的戏班，他们既唱西皮，又唱二簧；既有正调，又有反调，已经是一个声腔完备的剧种。故汉调与皮簧在湖北的合流时间，应为嘉庆年间。

汉剧的声腔以西皮、二簧为主，兼有吹腔、杂曲、小调。西皮也称“下把”，定la-mi弦，唱腔高亢激越，爽朗流畅；节奏灵活多变，可塑性强，使用范围较广。西皮板式比较完整，有［慢板］、［正板］、［快板］、［西皮垛子］、［西皮一字］，以及属散板类的［摇板］、［散板］等。其中，［西皮垛子］是运用较多又最具特色的一种独立板式，其唱腔字多腔少，节奏紧凑，适于叙事，是西皮中常用的一种板式。

二簧也称“上把”，定sol-re弦，曲调柔和委婉，舒展流畅，节奏较平稳。板式有［二簧慢板］、［二簧垛板］、［二流］、［二流垛子］、［夹板］，以及属散板类的［摇板］、［散板］、［滚板］、［导板］等。［二流］是主要板式，有快、慢之分。西皮、二黄在传统演唱中还有一些独具特色的专用曲调和特定唱腔。

汉剧唱腔中还有一些曲调优美活泼、节奏鲜明的杂曲小调，等数十余种，以及民歌、杂曲等。多用于富有喜剧色彩、生活气息浓厚的小戏。汉剧的曲牌也十分丰富。传统的演唱和器乐曲牌有四百多首。按使用乐器的不同。根据曲调性能和使用范围，又分为军乐、礼乐、宴乐、物乐、喜乐、哀乐、神乐七类。这些曲牌或衔接唱腔，或配合身段、渲染气氛，具有丰富的表现功能。

汉剧的伴奏具有自己独特的风格。不同的唱腔使用不同的伴奏乐器，皮簧腔主要以胡琴伴奏为主，唢呐二簧、罗罗腔、昆腔曲牌等，则以唢呐或笛子为主要伴奏乐器。近几十年来，文武场乐器有较大改进，如胡琴改为京胡；汉锣、汉钹改为音调高昂的奉锣、苏拨。汉剧锣鼓经十分丰富，打法多样，基本锣鼓点约有一百六十多个。

大体上可分为［大打］、［小打］、［川打］、［干打］、［湿打］五种组合方式。其中，由马锣、边鼓、大锣、钹组合而成的［川打］，具有节奏鲜明、气氛强烈的特点，对于刻画粗犷、剽悍的人物形象和烘托场上火爆热烈的气氛，能起到独特的表现作用，主要用于西皮唱腔及舞蹈、武打的伴奏。

汉剧与湖北清戏、湖北越调在民间素有“一清、二黄、三越调”之说。其分行均为一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂十大行当。末、丑、夫用本嗓（俗称“堂音”）；生以本嗓为主，并夹用边音（俗称“本夹边”）；净、杂用边嗓；旦、小生用小嗓。

在中国戏曲发展历史上，汉剧为京剧的形成作出过特殊的贡献，对川剧、滇剧、桂剧、湘剧、粤剧、赣剧等地方戏曲剧种也有不同程度的影响，是研究戏曲板腔体系、戏曲音乐结构演变的重要史料和进行艺术创新的资源。

4、被誉为“小戏奇葩”的河曲二人台

河曲二人台其实就是源自于河曲，流传于晋北等地，传统剧目大概是一百二十个左右，最初是在民歌的基础上发展起来的，它的角色仅有小丑、小旦或小生两人。那么，大家对于这种山西的河区二人台有多少了解呢？

接下来，就让我么一起从城市文化的角度一起来看看吧！

河曲二人台的特色

河曲二人台在表演程式上属于“两小”戏。角色仅有小丑小旦或小生、小旦两人，表演生动活泼，唱腔洒脱奔放，委婉流畅，深为广大群众喜闻乐见。二人台最初是在民歌的基础上发展起来；河曲二人台的音乐分腔和牌曲两部分。唱腔多承用民歌曲调，发展到现代已走向板式化。牌曲部分，基本是民歌基础上的器乐化。此外还吸收、借鉴了古牌曲、民间吹奏乐等，使其越来越丰富。演奏和伴奏时，主要有洋琴、笛子、四胡、二胡、四块瓦等乐器。音乐具有优美、清新、秀丽、明朗等特点。

河曲二人台的经典曲目——《走西口》

《走西口》创作于咸丰五年（公元1855年），反映山西大旱灾后，太春和玉莲这对新婚夫妇，为生计所迫，忍痛分离时的无限悲苦。整出戏没有复杂的故事情节，不是以故事诱人，而是以细节出戏，以真情感人。新婚不久的太春出去借粮，没有借上，就与伙伴相约远出西口谋生。当他不得不把动身的消息告诉妻子孙玉莲时，整出戏的情节推向了高潮，通过人物的对话，表达了夫妻情深意浓、恋恋不舍的心情。丈夫去口外谋生，妻子多方叮咛，一方语重心长、一方声声相应，对话是那样娓娓动听，情意绵长。通过人物的语言，深刻地刻划了人物的性格特征。

如今，地处晋西北黄土高原的河曲、保德已是旧貌换新颜，它以独特的地理优势，成为晋、陕、蒙三省区的商业流通集市，昔日走西口的悲惨生活已成为过去，但是河曲二人台这朵民间小戏的奇葩，将永远开放在人民的心里。

河曲二人台具有浓郁的地方风味和鲜明的群众性，源远流长，经久不衰，为祖国文艺百花圆中一朵鲜艳的奇葩。2012年10月14日，由山西省文化厅授予的“河曲民歌二人台人才培养基地”在河曲二人台艺术中心正式挂牌成立，这是河曲县多年来努力发展地域文化艺术的结果，标志着河曲民歌二人台这一艺术瑰宝将得到更好地传承和发扬。

5、被誉为“民族艺术之花”的苗族蜡染文化

民族是我们中国一个人口比较多的少数民族，也是我们中国一个比较古老的民族之一，历史已经可以追溯到上古时代。苗族的蜡染文化是为生产者自身需要创造的文化艺术。那么，大家对于苗族的蜡染文化是否了解呢？

接下来，就让我们一起从民族文化的角度一起来看看吧！

溯源与传说

苗族蜡染历史悠久，很多地方都流行有《蜡染歌》（古歌），叙述蜡染的起源。早在秦汉时代，苗族的先民就已经掌握了蜡染技术，据《贵州通志》记载：“用蜡绘花于布而染之，既去蜡，则花纹如绘”，这种蜡染布曾被称为“阑干斑布”。

宋代五溪地区的“点蜡幔”（蜡染）已很盛行。明、清时代，黔中一带苗族也多用蜡染衣料。民国年间，蜡染盛行于湘西、贵州、云南、川南的大部分苗族中，而以贵州的丹寨、安顺、郎岱（今六枝）、普定、惠水等地技艺最高。大多数地区都将蜡染成品作衣饰，湘西地区则用作床单、帐沿、枕巾等。

丹寨县、安顺县及织金县是以苗族为主体的多民族聚居区，在长期与外界隔绝的艰苦坏境中，这里的居民逐渐形成了自给自足的生活方式，古老的蜡染技艺因此得以保留下来。按苗族习俗，所有的女性都有义务传承蜡染技艺，每位母亲都必须教会自己的女儿制作蜡染。所以苗族女性自幼便学习这一技艺，她们自己栽靛植棉、纺纱织布、画蜡挑秀、浸染剪裁，代代传承。在此状况下，这些苗族聚居区形成了以蜡染艺术为主导的衣饰装束、婚姻节日礼俗、社交方式、丧葬风习等习俗文化。

主要工艺

蜡染实际上应该叫“蜡防染色”，其灵魂是“冰纹”。它是用蜡把花纹点绘在麻、丝、棉、毛等天然纤维织物上，然后放入适宜在低温条件下染色的靛蓝染料缸中浸染，有蜡的地方染不上颜色，除去蜡即现出因蜡保护而产生的美丽的白花。如果仅仅是蓝地白花也不算稀罕，那和蓝印花布没什么两样。蜡染的灵魂是“冰纹”，这是一种因蜡块折叠迸裂而导致染料不均匀渗透所造成的染纹，是一种带有抽象色彩的图案纹理。

苗族蜡染有点蜡和画蜡两种技艺。蜡染的制作工具主要有铜刀（蜡笔）、瓷碗、水盆、大针、骨针、谷草、染缸等。此外，蜡染还有制作蓝靛和发染缸等工序，各道工序前后连接，构成一套完整、成熟的技艺和操作规程。

随着科技的发展，纺织品的种类不断丰富，蜡染作为贵州苗族地区主流纺织品的地位已渐动摇。而伴随旅游业的发展，精致的蜡染手工艺制品正被当作特色旅游纪念品推向市场，同时也亟待得到真正的保护与合理的开发。