青岛传统技术工艺：贝雕（青岛贝雕工艺品价格）

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文章目录：

1、青岛传统技术工艺：贝雕

2、中原传统工艺，灵宝刺绣的风格与工艺

3、宁波传统手工工艺：竹编

4、苏州传统手工艺有哪些

5、青岛传统手工艺品有哪些

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1、青岛传统技术工艺：贝雕

青岛身处海滨，这里的人们就因地制宜，利用这得天独厚的地理优势进行生活生产。海洋中常见的见的恐怕就是贝类了，在沙滩上仔细找找就能发现他们的踪影，而青岛人更是物尽其用，发展出一套贝雕的工艺手法丰富着青岛文化。

青岛贝雕是一种以中国传统工艺为表现手法，是以珍稀螺壳为原料，利用其天然色泽和纹理形状，雕琢成平贴、半浮雕、镶嵌、立体等多种形式和规格的工艺产品。

主要有挂画、首饰、纪念品等，表现的内容有花鸟、人物、山水、静物等题材。青岛贝雕产品曾荣获国家旅游局的“天马”金奖，中国工艺“百花奖”银杯奖。

青岛贝雕是以江、河、湖、海中的各种贝壳为原料，借用贝壳的天然色彩、纹理和形体等固有的特点，因材施艺，经过设计、选料、破形、粗磨、精雕、组合等工艺制作而成。贝雕艺人们以巧夺天工的技法，雕、贴、喷、画并用，汲取传统的国画章法，借鉴牙、玉、石雕等多种技法，雕出规格繁多、花色多样、雅俗共富的半立体或接近立体式的贝雕画。

青岛贝雕贝壳的种类很多，色彩和纹理多样，有的还是反光体。贝雕就是选用这些有色贝壳，巧用其天然色泽和纹理、形状，经剪取、车磨、抛光、堆砌、粘贴等工序精心雕琢成平贴、半浮雕、镶嵌、立体等多种形式和规格的工艺品。贝雕巧妙的将人与海结合起来，贝雕是海的绮丽与传统文化智慧的结晶，具有贝壳的自然美、雕塑的技法美和国画的格调美。

贝壳远在五万年前山顶洞人时期，就被穿成串链作为装饰。5000～6000年前，我国沿海地区及其附近岛屿，生活着众多的原始人群，他们居住的地方后来都堆积有大量的贝丘，贝丘中有蛤蜊、鲍鱼、海螺、等20余种贝类化石，还有许多贝壳上有钻孔，显然曾经作为装饰品使用。1987年在河南濮阳西水坡发现的有关巫觋的墓葬，还发现有三组用蚌壳摆塑的动物形象。

商代到秦代，贝类中的一种，被打磨穿孔后，长期当作货币使用，这就是贝币。春秋战国时期，贝壳被普遍制成项链、臂饰、腰饰、服饰等，甚至还出现了马饰、车饰。春秋战国时期，鲁国的三成将士都用红线穿贝壳作坠饰，以壮军威。

秦汉时期，冶炼技术的提高和普及为贝壳的雕琢开辟了新途径。艺人们利用贝壳的色泽，将一种较平整的贝壳磨成薄片，再雕出简单的鸟兽纹图样，镶嵌在铜器、镜子、屏风和桌椅上作装饰，俗称“螺甸”，这种工艺不少地区仍然保留着。

青岛贝雕是20世纪60年代初在“螺甸”的基础上发展起来的。1962年，青岛贝雕工艺品厂成立，开始进行专业的贝雕制作，并不断总结经验，使青岛贝雕得到了快速发展。青岛贝雕技法多种多样，调、贴、拼、接、粘、画并用，借鉴了木、玉、牙雕和国画等技艺，使其花样繁多、形象生动、色彩绚丽、层次分明，风格独特。

2、中原传统工艺，灵宝刺绣的风格与工艺

灵宝民间刺绣是历经数代人的延绵传续的，也是中原文化的一大亮点，也是中原地区中有名的民间艺术。灵宝的刺绣多用于生活，因此也有生活实用性。那么灵宝刺绣的风格与工艺是如何？本期的中原文化带你去了解。

灵宝民间刺绣历经数代人的延绵传续，并不断发展创新，逐渐形成了自己独特的地方风格，灵宝的民间刺绣多属生活实用型。凡日常生活用品和衣帽服装（以妇女、儿童为主），都以刺绣加以装饰。如衣服的袖口、衣领、裙边、围裙、窗帘、被面、帐沿、幼儿兜肚、童帽、手帕、袜底等等。这类物品，都被各种不同寓意的吉祥纹样所装饰，表现出妇女们对亲人的祝福和对美好生活的向往。

刺绣，河南民间又叫“扎花”，工艺渊远流长。早在春秋战国时期，人们已经能够使用连环针法，绣出龙凤图纹。1972年，湖南长沙马王堆西汉古墓中，出土了40件绣衣和一幅装饰内棺的铺绒绣锦，其针法之精密无与伦比。到了距今1000多年的宋朝，刺绣技艺已达到了极高的水平，我省的“汴绣”、“洛绣”均名扬天下，并在中原地区的广大农村传播、发展起来。成为中华民族优秀文化传统中的一份珍贵遗产。

刺绣与人们的生活密切相关，男女的衣着服饰、绣花荷包、扇盒、佩饰挂件、新娘的绣衣绣裤、披肩及绣花袜底；幼童的衣帽、布制玩具、虎头鞋等等，样样离不开刺绣，并以精妙的构思，细巧多变的针法，反映出河南妇女的聪明才智，成为精美的艺术品，不仅美化着自己的生活，而且体现出情爱和伟大的母爱。

在河南的民间刺绣中，以豫西地区灵宝县的民间刺绣最为突出。灵宝妇女，人人心灵手巧，刺绣手艺和剪纸的技能，都是“母女相传，代代传承”。以往，这里的农村姑娘，一般在十三、四岁时，便开始学习刺绣手艺，为自己准备嫁衣和各类绣品。

按当地的风俗，男女举办婚礼时，婆家只提供新房，床柜等大件家具，余者全都由娘家陪送。新娘的嫁妆中，除箱柜和被褥外，便全部是新娘的绣品，如披肩衣裙。被面、枕顶、床饰、帐沿、门帘、桌围、椅垫、绣花鞋及各式绣花鞋垫、袜底等等，另外一部分烟布袋、香荷包、钱包、绣花手帕等，则是新媳妇过门后，拜见长辈，接待蚰娌们的见面礼，并以此向公婆和前来贺喜的亲友们，显示自己的心灵手巧，给婆家人留下个好印象。

灵宝民间刺绣历经数代人的延绵传续，并不断发展创新，逐渐形成了自己独特的地方风格，概括起来大致有以下几点：

1、题材丰富多样，作品多属生活实用型

凡日常生活用品和衣帽服装（以妇女、儿童为主），都以刺绣加以装饰。如衣服的袖口、衣领、裙边、围裙、窗帘、被面、帐沿、幼儿兜肚、童帽、手帕、袜底等等。这类物品，都被各种不同寓意的吉祥纹样所装饰，表现出妇女们对亲人的祝福和对美好生活的向往。

灵宝民间刺绣的图案纹样，一般多采用喜庆、吉利的象征。或是通过字音相同的“谐音”。表达对生活的美好祝愿。它融合了群众的欣赏习惯，渗透着豫西地区的民间风情。如“莲生贵子”、“喜鹊登梅”、“麒麟送子”、“鸳鸯戏水”、“并蒂莲花”、“凤凰戏牡丹”、“鲤鱼穿莲”、“百鸟朝凤”、“狮滚绣球”、“凤戏牡丹”等等。

2、传播爱情，表现母爱是作品的主题

灵宝又是戏曲艺术之乡，各种民间戏曲如“道情”、“河南梆子”，还有“皮影戏”等，深受当地群众所喜爱。因此，民间戏曲、皮影艺术中故事情节，服装、色彩和人物造型，都被直接或间接地移植到民间绣品中。最突出的内容是爱情故事。如“拾玉镯”、“柜中缘”、“粱山伯与祝英台”等，均被姑娘们精心绣制在荷包，枕头顶、门帘、帐沿、被面、床沿上。绣出的男女人物，形象朴实纯真，色彩艳丽明快，寄托着姑娘们对爱情生活、美满婚姻的快乐心情。妇女们给子女们绣制的童帽、兜肚、布老虎、香布袋等，更是倾注了全都的母爱。

3、宁波传统手工工艺：竹编

现代流水线生产的工艺品越来越多，这样更加凸显了传统手工艺品的可贵。竹编是一种传统的工艺，历史悠久。宁波地区盛产毛竹，所以充满智慧的劳动人民就利用这丰富的资源编织成一个个竹制品。宁波竹编富含了人民辛苦劳作的结晶，凝聚了丰富的宁波文化。

苏东坡的一句“宁可食无肉，不可居无竹”，道出了中国文化与其他文化的迥然不同。早在商朝，就有东阳竹编记载。原有专家认为，竹编工艺在两三千年前。而这次考古，堪称同类考古发现之最，竹编工艺因此可能提前2000年左右。

宁波是竹编的“故乡”。四明山盛产毛竹，自古以来就用来编制各种简朴实用的竹篮、竹箩等用具。明清二代的江南举人赴京应试的考篮和食篮都是竹编的。鄞县、奉化、余姚山区有几十家乡村办竹编厂的竹编工人，能巧妙地利用篾丝和篾片，编制各种神形酷肖、情趣盎然的各种动物，并和传统的罐、篮、盒、盘结合起来，制成鸡罐、鸭盘、猫头鹰盒等，既实用又可观赏，成为馈赠亲友的好礼品。如今，竹编制品远销欧、美、日本各国和港澳地区。

此外，还有竹根雕刻，取材于竹根节疤，艺人们巧施刀工，顺其自然形状掩瑕显瑜，露中有藏，雕琢成各种人物及动、植物形象，栩栩如生，别具一格。象山县有12家竹根雕生产厂，他们还采用特殊处理工艺，有防蛀、防霉、仿古之功能。

竹编所用竹丝断面全为矩形，在厚薄粗细上都有严格要求，厚度仅为一两根头发丝厚，宽度也只有四五根发丝宽，根根竹丝都通过匀刀，达到厚薄均匀，粗细一致，观者无不赞叹其难。竹编工艺品分为细丝工艺品和粗丝竹编工艺品。在传统技艺街区展出了不同风格的竹编作品，既有历史悠久，技艺高超的青神竹编，又有将现代流行时尚与中国传统文化工艺相结合的刘氏竹编，博采众长。

竹编工艺大体可分起底、编织、锁口三道工序。在编织过程中，以经纬编织法为主。在经纬编织的基础上，还可以穿插各种技法，如：疏编、插、穿、削、锁、钉、扎、套等，使编出的图案花色变化多样。需要配以其它色彩的制品就用染色的竹片或竹丝互相插扭，形成各种色彩对比强烈、鲜艳明快的花纹。

竹编日用品能在民间广为流传，材料易得是一方面，更重要的是传统竹编的实用性，这是传统竹编最初兴起的原始动力。

4、苏州传统手工艺有哪些

苏州有许许多多精美的手工艺品，如桃花坞木刻年画、苏绣、苏扇……根据苏州文化来说，这些都是来自民间传统的手工艺，十分精美，又具有古典风格。家中摆饰或者送给亲人朋友都相当适合，一起来看看这些传统手工艺都有些什么吧！

桃花坞木刻年画

木版年画是历史悠久的汉族传统民间艺术形式，桃花坞位于江苏省苏州市以北。桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。

桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容。民间画坛称之为“姑苏版”。2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

苏绣

苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍布很多地区，是汉族优秀的民族传统工艺之一。苏绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。

据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》。据《清秘藏》叙述苏绣“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。

清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。

六千年前，苏州就有了纺织品。吴国都城就在苏州，三国东吴时，丝帛之饶，衣复天下，苏州丝绸已发展成为“瞻军足国”的重要物资。

苏扇

苏扇是苏州特产，以雅致精巧，富有艺术特色而着称，历史悠久，国外驰名。包括折扇、檀香扇和绢宫扇三大类，统称为“苏州雅扇”。明清以来，主要在苏州及周边地区广泛流传。

苏州雅扇集各种精湛工艺于一身，包括造型、装裱、雕刻、镶嵌、髹漆等工艺。它们把吴地的山山水水、花鸟人物浓缩绘描，其精湛的手艺构成了吴文化中绚烂多姿的篇章。

折扇自南宋时开始自制，亦名“聚头扇”、“撒扇”，南方习称“折扇”。苏州折扇又称“吴扇”，其扇骨造型艺术丰富多彩，扇头造型达百种之多，主要为圆头、方头、尖头、玉兰头、竹节头等。扇工还运用磨、漆、嵌等技艺，千变万化，极尽巧思。

自明代起就有精致文雅和形成多样的特色。扇骨材料以竹片为主，精工细作，达数百种之多，水磨扇骨更为上品。扇面大多用棉料宣纸裱成，有“素面”和“画面”两种。画面由名家作各种书画。素面有仿古白素面、金面等多种。尤以“老矾扇面”制作精妙，是苏州折扇中的名牌。由于以上特点，苏州折扇子已不止是生风用具，而成为人们收藏的珍品。

剪纸

剪纸艺术是汉族传统的民间工艺，它源远流长，经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。其特点主要表现在空间观念的二维性，刀味纸感，线条与装饰，写意与寓意等许多方面。

剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料　。剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节亦或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。