文章目录：
1、汉族传统手工技艺：画糖人的来历
2、武汉传统手工技艺：汉绣
3、汉族传统手工艺品，内画鼻烟壶图片大全
4、长沙传统手工技艺：棕编文化
5、汉族传统手工技艺之德化瓷雕塑烧制技艺
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1、汉族传统手工技艺：画糖人的来历
画糖人和吹糖人还是有一定区别的，虽然都是糖做的东西，但是做出来的难度却是很高的。特别是在控制糖料的火候时，总是很容易就过高或者过低。而且糖人还能做出各种造型。更是受大众的欢迎。本期民间艺术，一起来了解画糖人的来历。
画糖人，是民间用食糖来造型的艺术样式，多流传于四川各地，以自贡地区的品种最多、内容最为丰富，其造型亦最为趣味。
画糖人是在石板上用糖浆画出者。石板多用光滑冰凉的大理石，用时在上面涂一层防粘的油。糖稀熬好后，用小勺舀起，在石板上浇出线条，组成图案。因糖稀在石板上很快就冷却了，所以要一气呵成。糖人的制作过程很是精彩。待造型完成后，用小铲刀将糖画铲起，粘上竹签，稍候凝结即成。
画糖人，顾名思义是以糖为材料来进行造型的，所用的工具仅一勺一铲，而糖料一般是红、白糖加上少许饴糖放在炉子上用文火熬制，熬到可以牵丝时即可以用来浇铸造型了。在绘制造型时，由艺人用小汤勺舀起溶化了的糖汁，在石板上飞快地来回浇铸，画出造型，这时，民间艺人的手上功夫便是造型的关键。
因为在浇铸时，糖料是经火加温后溶开的，一旦冷却后糖即凝固了，所以，要求民间艺人要眼明手快、眼到手亦到地进行造型，以求一气呵成。当造型完成后，随即用小铲刀将糖画铲起，粘上竹签。稍候凝结便可以插上草把出售了。
制作糖人是一种民间的，制作者多挑一个担子，一头是加热用的炉具，另一头是糖料和工具。糖料由蔗糖和麦芽糖加热调制而成，本色为棕黄色，也有的加入颜料或色素使之呈红色或绿色。使用时火候的控制是关键，过热则太稀易变形，冷了又会太硬无法塑形。使用的工具很简单，多是勺形和铲形的。按照其制作工艺的不同，可分为三种：吹糖人、画糖人和塑糖人。
【结束语】糖人现在流传在全国各地，这种民间艺术是最传统的了。如果有这方面天赋的人，还是应该去多学习学习。
2、武汉传统手工技艺：汉绣
在古代女红是每个女子都要学的一门技术活。随着时代的发展演变出了，各种不同的绣法。今天介绍的是汉绣。汉绣，汉族传统刺绣工艺之一，以楚绣为基础，融汇南北诸家绣法之长，揉合出了富有鲜明地方特色的新绣法。让我们一起走进武汉文化了解武汉传统手工技艺：汉绣吧。
从春秋中期到战国时，楚国的刺绣品已远销到西伯利亚地区，可见其刺绣业之发达。南方的楚国丝织业足以代表当时我国丝织品工艺技术的最高水平。屈原的《楚辞·招魂》为我们描绘了一幅楚宫丝织品图画，“翡翠珠被，烂齐光些。蒻阿拂壁，罗帐张些；纂组绮缟，结琦璜些。翡帏翠帐，饰高堂些”，“被文服纤，丽而不奇些。”这种需求对刺绣品的生产、发展的刺激是不难想见的。同时，楚文化氛围下民间戏曲的发达、巫风巫术的盛行又为刺绣走向民间提供了生长的沃土。
汉绣的鼎盛期是清末民初。咸丰年间，汉口设有织绣局，集中各地绣工绣制官服和各种饰品。清末，在武昌的营坊口、塘角、白沙州、积玉桥和汉口的黄陂街、大夹街一带，开有许多绣铺，汉口还有一条绣花街。
当时的汉绣产品主要分三类：作为生活用品的有绣衣、绣枕、门帘、帐沿、绣鞋、头巾、围裙、荷包等，多用于闺阁陪嫁。其中，汉口的绣花戏衣颇具名气。二是装饰品。有壁挂、中堂、屏风、彩帐、堂彩、龙衣、狮皮、戏装、道具等。三是敬神赛会的礼仪用品，包括神袍、袈裟、彩幡等。
抗战时期，日军侵占武汉，汉口绣花街被烧毁，汉绣日趋凋零，技艺几近失传。新中国建立以后，汉绣才重放光华。80年代，汉绣产品已由原来的民用小绣品和少量古典戏剧绣服发展到帐帘、披风、被面、枕套、服装、大幅、中堂、条屏、折页、摇件和屏风等十多个品种。2003年，汉绣传人任本荣先生在汉成立了汉绣工作室，大力发扬汉绣技艺。
清嘉庆年间汉绣初见于江夏。咸丰年间汉口设织绣局，武昌已有苏洪发、万兴发、徐大华等名绣坊，形成武昌塘角街妇女刺绣加工基地。清光绪年间汉口万寿宫有绣铺32家，形成远近闻名的绣花街。
1910年，汉口美粹学社、彩霞公司的绣字、绣画荣获南洋赛会一等金牌奖；1915年，汉绣又在巴拿马国际博览会上获金牌奖。解放后，汉绣大型壁挂《三棒鼓舞》、《闹莲湘》陈列于人民大会堂湖北厅。汉绣戏衣为京剧大师梅兰芳、程砚秋，汉剧名流余洪云、牡丹花、陈伯华等量身定制，受到赞赏。
汉绣以“平金夹绣”为主要特色，与全国苏、湘、粤、蜀等名绣驰名中外。具有色彩浓艳、华丽多彩、金碧辉煌、装饰味浓的艺术效果；针法与“四大名绣”迥异，是有其特色的精美刺绣工艺。汉绣是武汉地区具有自己风格的绣品，已有二百年历史。曾经多次获得国内外奖项（清末、民国），现在仍有传承。
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3、汉族传统手工艺品，内画鼻烟壶图片大全
高手在民间，中国的民间艺术的魅力是你一生都体验不完的，别说其他的，就先说民间艺术之一的内画吧！自清嘉庆年间内画鼻烟壶制作以来，历经近二百年，是中国汉族民间艺术殿堂中的一颗璀璨明珠。接下来就带大家去欣赏，内画鼻烟壶图片
内画鼻烟壶是中国汉族传统手工艺品。60年代，内画艺术有北京的京派，山东的鲁派，广东的姚江派等三大流派。北京派的艺人用竹笔、柳木笔作画，以画面厚朴、古雅见长；山东派用毫毛笔作画，以画面纤巧、点击此处添加图片说明艳丽取胜，王习三在继承北京明、清着名老艺人叶仲三技法的基础上，融合内画名家流派之特长，形成了自己的独特风格，在国际上被誉为冀派。高超的技艺水平和不朽的艺术价值，充分体现了古代汉族劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。
简介
内画鼻烟壶是汉族特有的传统的工艺品种，自清嘉庆年间内画鼻烟壶制作以来，历经近二百年，是中国汉族民间艺术殿堂中的一颗璀璨明珠。
4、长沙传统手工技艺：棕编文化
棕编已有200多年的历史了，早期的棕编大多都是编蓑衣帽子等。后来慢慢的样式多了起来，有动物花草之类的，吸引大多数的孩子喜爱。如今会棕编的人已经寥寥无几了，这项技术眼看着就要消失了。让我们来保护它吧。首先要先了解它才会爱上它，一起走进长沙文化了解长沙传统手工技艺：棕编文化吧。
棕编是汉族传统手工技艺之一，是以棕榈树叶为原料编制的工艺品。棕草制品，古来有之。长江流域的棕编主要产于陕西南部的汉中。四川、贵州、湖南和江南等地，以四川新繁棕编和湖南棕编玩具最负盛名。此外，贵州塘头棕编提篮、浙江武义棕绷亦很有名。四川新繁棕编是新都县新繁镇传统产品，有200多年历史。2011年10月，新都棕编被列入“第三批国家级非物质文化遗产名录”
棕编是利用棕丝制成的汉族传统手工艺品，是中国编制工艺的主要品类之一，是汉族传统艺术的一枝奇葩，已有近千年历史。细致精巧，朴实大方，棕编工艺在中国汉族民间有着悠久的历史，起源于三国时代，距今已有1700多年的历史，被中国文化部誉为“中国民间一绝”。作品种类繁多，亦能按需制作，并可任意造型永久保存。
中国的棕编工艺
清代嘉庆年间（1796－1820），新繁农妇用棕叶编制拖鞋、凉鞋，至1850年，逐步形成专门行业。民国初年，棕编凉帽在四川流行。二十世纪30年代至40年代，棕编业发达昌盛。新繁棕编技法多样，有胡椒眼空花和鸦雀嘴不透空等编制法。用其编制提兜省时省料，体轻质柔，装饰图案＿灯灯花＿等不透空，易编，正反面匀称，十分美观。
棕编历史
南方农民生产使用的雨具──蓑衣，就是用棕叶丝和棕绳制作而成。《诗·小雅·无羊》有“何蓑何笠”句。唐代张志和有歌咏江南渔家生活场景的名句“青箬笠、绿蓑衣，斜风细雨不须归”。在浙南括苍山区华南虎经常出没，据说，曾有人被虎紧追不放，危急时刻，穿上蓑衣，老虎大惊，以为怪兽，竟落荒而走。
又说，上古时，虞尧为种田人出生，他登位时无衣可穿，就剥来毛棕编成蓑衣，穿着接受百姓的祝贺。后来蓑衣就成为圣服而受到山里人的崇拜和爱戴，人们出入皆披之，一避风雨、二防凶兽。相传明代君王朱元璋小时放牛割草，也曾穿过“蓑衣”，可见人们利用棕制品的历史久已。
棕编选材
较精，生产季节性强，以棕丝白嫩柔软，精美适用，色彩明快，能负重，不吸潮为上。人们多在春秋季生产提包等，夏季生产鞋、帽等。品种主要有鞋、扇、包、帽、垫、盒、玩具等类。4月初，艺人们开始采集嫩棕叶，用排针将叶划割成细棕丝，搓成棕绳、级，经硫磺熏蒸、晾晒、浸泡等工序，制成洁白、柔软的材料备用，或将部分棕丝染色备用。
棕编的装饰方法因物而异。提包多用胡椒眼技法，即将等距排列的经线相交叉成为菱形，再用2根纬线穿于菱形四角。鞋、扇类产品采用密编法。帽、席等多用人字纹。用木、纸、泥模型编制的包等产品，其上织饰花鸟兽等图案。用白净的素色棕丝编制的器物像绸绢般华美。的用彩色棕丝以挑花、提花、织花等技法织成彩色装饰图案。
湖南棕编
采用老棕叶和棕叶芯为原料，经过加工后制成儿童玩具。其方法为先将采来的棕叶按纹路折叠，扎紧后放入开水锅里煮，煮至由青转黄成熟为止。然后日晒夜露，完全干透、变白，这样，制作后不变形，可存放十余年。
这种棕编往往采用结体穿插扎系的方法来构成形象，主要题材有蜻蜓、蚱蜢、青蛙、虾、蜈蚣、龟、蛇、金鱼、鸡、鹤、孔雀、凤等。有“单肚皮”和“双肚皮”等编法。编好后用附加物作些小点缀，如用鸳鸯豆（红豆）做眼睛，称为“点睛”。蛇眼用豆肉，蜻蜓用豆壳，虾则用整个豆粒，小动物的身子和脚爪用细铁丝作骨架。
据长沙已故著名棕编艺人易正文说，早在抗日战争时期，长沙地区就有人用棕叶编制蜻蜓、蚱蜢等各类昆虫，在街头叫卖。此种情形，重庆、汉口、南京、上海等都市街头至今仍可遇见。那些用棕丝串起的鸟、虫，黄中带青、清新朴实，在艺人手中微微颤动，仿佛活的一般，引来孩童和路人驻足远观。
棕编工艺上升为一种民间艺术，历史并不久远。上世纪30年代，湖南民间艺人易正文精研棕编技艺，才开始出现商品生产，棕编的品种、技艺得以发展。易正文对棕编兴趣浓厚，相传除认真学习他人技法外，他常伏草丛树下，观察昆虫、动物的生活习性及觅食、争斗等各种活动姿态，刻苦钻研，所编蝗虫、螳螂等品种售诸市上，颇受欢迎，被誉为“湖南综编易”。这可能就是有文字记载的棕编“鼻祖”了。
即便是现在，搞棕编的人也寥寥无几。湖南历届中国工美艺术大师18个，12个是湘绣大师，搞综编的只有王文定一人。王文定，籍贯湖南，1952年生，第五届中国工艺美术大师。1994年作品《综编》入选文化部主办的中国民间艺术一绝大展。
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5、汉族传统手工技艺之德化瓷雕塑烧制技艺
德化瓷雕塑烧制技艺是一门古老的汉族传统手工技艺，也是我国民窑瓷塑烧制工艺的杰出代表。
通过德化瓷雕塑烧制技艺烧制出的瓷雕作品，技艺高超又富有美感，是难得的艺术瑰宝。
那么今天的德化陶瓷就为你介绍德化瓷雕塑烧制技艺，这门汉族传统的手工技艺。
德化瓷雕塑烧制工艺可分为瓷土加工、雕塑成型、烧制成品三个过程。
首先是选用德化当地优质白瓷土为原料，精细加工，选用这样的原材料，最终烧制出的瓷器成品，其色泽白而半透明，即成为独具特色的“中国白”。
其次是进行雕塑成型，德化陶瓷的雕塑，是对于其他艺术门类的兼收并蓄，综合了石刻、木雕、泥塑的技法特点，采用何朝宗开创的捏、塑、雕、刻、刮、削、接、贴八字技法，将用料雕塑成型，其制作技艺一般有两种，一种是选用优质的高岭土直接塑造成型；另一种是将泥塑翻制模具后，再注浆或拓印成型，等到晾干后再根据需要决定是否上釉。雕塑成型的环节，一般是以模制为主，兼有少量捏制为辅。
最后的步骤，是放入烧瓷窑中，在一千多摄氏度的高温下烧制而成。传统的德化瓷雕，是木柴烧制，与工业化的天然气烧制相比，难度大，成品率低，即便是同一窑，同样的瓷器，烧制出的效果也会有所不同，所以在德化有句话说：一个窑里是不会烧出完全相同的两件瓷器的。
德化瓷雕塑技艺，是我国民窑瓷塑工艺的杰出代表，其创作不受官窑繁琐拘谨的羁绊，取材广泛，造型优美、线条流畅、胎釉坚固致密，其产品器型丰富，集实用、装饰、观赏于一体，充分体现了民间陶瓷艺术自由奔放的想象力，是我国劳动人民勤劳与智慧的反映，是民间陶瓷审美的一个具现化。
结束语：自宋代以来，德化瓷雕塑一直是我国对外的重要输出品，与丝、茶并誉于世界，在国际贸易中有着重要的地位。它的外销，对制瓷技术在国外传播和中外文化交流作出了有益的贡献，推动了各个历史时期窑业技术的科技进步。
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